Todos conocemos la historia: En el mundo del cine, las secuelas por lo general son peores que las originales. Sin embargo, de vez en cuando surgen películas que por lo general eclipsan a la original en calidad y factor de entretenimiento.

A continuación les comparto mi lista personal (sin ningún orden en particular) de películas que me encontré mejor que las originales. Y no dejen de ofrecer sus propias listas en los comentarios abajo... ;)

1. The Godfather Part II (El Padrino II). La primera fue una película excelente, pero la segunda fue excepcional (aunque la tercera parte no estuvo al nivel de las primeras dos y ni siquiera la tengo en mi colección).

2. Star Wars - The Empire Strikes Back (La Guerra de las Galaxias, Episodio V, El Imperio Contraataca). No solo fue esta segunda entrega mejor que la primera, sino la mejor de todas las seis que se han filmado hasta ahora.

3. Superman II es considerada casi unánimemente mejor que la 1, y no dejen de ver la versión especial del director richard donner en DVD y Blu-ray.

4. Terminator 2 fue mejor que la primera (The Terminator).

5. Aliens fue mejor que Alien (aunque Alien fue excelente también).

6. The Dark Knight de Christopher Nolan fue mejor que su Batman Begins (que también fue excelente).

7. Fast & Furius 5: Fast Five fue mejor que las 4 anteriores (que en mi opinión fueron películas promedio o por debajo del promedio), pero la 5 fue tan bien realizada que sus realizados obtuvieron luz verde para seguir con la serie, y ya pronto veremos en cines la 6ta entrega.

8. The Lord Of The Rings: The Two Towers (El Señor de los Anillos: Las Dos Torres) fue más estilizada que la primera, y Gollum se convirtió en un personaje inolvidable.

9. Mission Impossible: Ghost Protocol, fue no solo la mejor de las películas adaptadas al cine (basadas en la popular serie de TV de antaño), sino además una excelente película.

10. Star Trek 2: The Wrath of Khan, fue considerada la mejor de la primera generación de películas de Star Trek (Viaje a las Estrellas) adaptadas al cine.

11. Die Hard With A Vengeance. Esta versión de Duro de Matar con Bruce Willis y Samuel Jackson fue quizás la más entretenida de toda la serie.

12. Lethal Weapon 2, Arma Letal 2, con Mel Gibson fue un clásico en películas policíacas.

13. Desperado fue mejor que El Mariachi.

14. Spider-Man 2 (2004) fue mejor gracias al Doc Ock.

15. The Good, The Bad and the Ugly (El Bueno, el Malo y el Feo) fue mejor que For a Fistul of Dollars y For a Few Dollars More. Clint Eastwood, Lee Van Cleef y Eli Wallach en sus mejores momentos.

16. Mad Max 2: The Road Warrior, se considera mejor que la original.

autor: josé elías

Hace un tiempo fui a ver con mi familia la pelicula Wreck-It Ralph, curiosamente un trabajo que bien no era de Pixar, si no de Disney, era en 3D, y algo que nos emocionó mucho fue la proyección antes de la película de este corto en cuestión, hecho en una técnica que daba ilusión de ser en dos dimensiones, y el cual es ganador hoy en día de la 85va. edición del Oscar en la categoría de Cortometraje Animado.

El corto nos encantó, y trata del encuentro casual entre dos desconocidos cuyo nexo inevitable es un pedazo de papel del joven que queda ensuciado con el lápiz labial de la protagonista, quedando el primero impresionado por ella, buscando llamar la atención lanzando aviones de papel de un edificio a otro, estando ella al otro lado.

Recientemente Disney ha publicado parte del proceso de este cortometraje y en él pueden apreciarse las técnicas actuales de animación 2D partiendo desde el 3D.

Para lograr este proyecto, se utilizó el principio de la (ya) antigua técnica de la Rotoscopia obtenida de capas compositivas en 3D, bautizado al día de hoy como “Final Line Advection” (F.L.A.). No dejen de ver los videos del enlace más abajo, ahí explican de una manera algo técnica, pero interesante y visual, el proceso para un F.L.A.

Ya imagino que este es sólo un avance o guiño de todo lo que viene, pues la técnica utilizada es muy impresionante, logrando un resultado bastante estilizado y aparentando ser un trabajo hecho a mano.

enlace a la página oficial con los procesos de la animación

trailer del Cortometraje Trailer del Cortometraje (enlace YouTube)...


autor: emmanuel bretón

Acaba de salir el nuevo avance/trailer de la muy esperada película de Superman, Man of Steel (Hombre de Acero), protagonizada por Henry Cavill, Amy Adams y un interesante reparto.

Esta película ha causado muchas expectativas desde que se supo el director (Zack Snyder) y su productor (Christopher Nolan), quienes sabemos se han destacado uno por sus películas de toque épico, y el otro por rescatar la exitosa franquicia de Batman.

Nos vemos el 14 de Junio en las salas de cine, esto se ve fenomenal.

Video a continuación (enlace YouTube)...


autor: emmanuel bretón

Las series de comedias (Sitcoms) nos han cautivado desde su aparición, hay entre nuestras favoritas que recurren al mismo lugar una y otra vez; resulta que al arquitecto español Iñaki Lizarralde se le ocurrió crear los planos de planta de series como Seinfeld, Los Simpsons, Will & Grace, the Big Bang Theory, Dexter, Friends, entre muchísimas otras, incluyendo casas de películas como la de Up.

Es increíble el nivel de detalle logrado y la dedicación con que lizarralde ha hecho cada plano, ha invertido mucho tiempo en ellos logrando un excelente resultado, a mi me pareció bastante interesante, pues nos ubica en el mismo lugar donde tantas veces vimos o vemos a nuestros protagonistas favoritos (y a otros que no tanto lo eran) pero sobre todo, nos damos cuenta de que hay lugares en que nunca supimos qué había detrás (como en el plano de Friends, en el que hay un acceso con un símbolo de interrogación).

enlace

enlace al fanpage de Facebook del proyecto

autor: emmanuel bretón

Hoy los dejo con el primer avance de la segunda parte de la trilogia de The Hunger Games (Juegos del Hambre), The Hunger Games: Catching Fire, y parece que será tan buena como la primera parte.

Noten que la actriz principal de esta película es Jennifer Lawrence, quien recientemente ganó el Oscar a mejor actriz por su interpretación en la excelente película The Silver Linings Playbook (co-protagonizó junto a Bradley Cooper quien también dio una excelentísima actuación).

Y a propósito, no dejen de ver la primera parte, que fue bastante buena...

¡Gracias al lector Ricky Bello Martinez por compartir el video en la comunidad oficial de eliax en Google+!

Video a continuación (enlace YouTube)...


autor: josé elías

Este fin de semana pude ver la esperada película Oblivion con Tom Cruise, y tuve una muy buena experiencia con esta película, y acá les doy mis impresiones...

La película está ambientada en un futuro no muy lejano, y lo que nos presentan al inicio de la película es que la humanidad se ha trasladado a otro lugar a vivir, después de pelear (y ganar) una guerra contra invasores de otro mundo. Tom Cruise y su acompañante trabajan en la Tierra manteniendo unas máquinas que supuestamente están diseñadas para volver a hacer la Tierra habitable en algún momento.

Y ahí inicia toda la trama (no les he contado nada que no van a saber al inicio de la película, no se preocupen)...

Esta película me sorprendió pues la historia es bastante interesante, aunque sin duda alguna es una mezcla de muchas otras historias que hemos visto antes. Acá verán rastros de películas como The Island, The Matrix, Independence Day, y hasta de libros como Anthem de Ayn Rand.

Noten que esta no es una película de puros efectos especiales, sino que más bien nos pasamos sobre el 80% de la película simplemente viendo los dos personajes principales de la película en un puro drama, y experimentando la trama a través de sus ojos, sin mostrarnos los detalles más allá de su pequeño mundo cotidiano en la Tierra.

La película está llena de sorpresas que no puedo revelar obviamente, pero se las recomiendo ir a verla. Muy interesante, y aunque empieza un tanto lenta, la cosa se pone cada vez mejor hasta llegar al final...

Le doy 8.75 de 10

autor: josé elías

Gaikuo-Captain es un artista de 17 años que hace impresionantes ilustraciones de distintos personajes de películas famosas o del mundo del manga y anime, usándolos como parte de imágenes donde se incluye interactuando con sus propios dibujos.

En sus ilustraciones podrán ver a Gaikuo junto al Joker, Batman, Capitán América, Hulk, Transformers... una larga lista que nos dice que se ha divertido bastante ideando y haciendo estas imágenes usando su pluma para dibujar y más tarde photoshop para recomponerlas, poniéndose él dentro de las imágenes. El resultado como verán es estupendo, parece que los dibujos entraron al mundo real y que comparten con él varias situaciones.

fuente

autor: emmanuel bretón

Lo siguiente es un experimento que va desde lo gracioso hasta el mensaje de desarme mundial; Thumbs & Ammo es un blog de Inglaterra que ha recopilado imágenes de películas famosas donde sus protagonistas tienen armas, pero las armas a su vez han sido eliminadas por foto montaje, colocando un pulgar donde debiera estar el arma, dando así la ilusión de que se está haciendo una señal de aprobación, en vez de una amenaza.

Es curioso ver a villanos o héroes de películas famosas por su violencia con este sentido de "Todo bien" tan irregular en ellos. Así está Silvestre Stallone, Arnold Schwarzenegger, Jason Statham hasta el mismo Chuck Norris, todos ellos famosos por sus películas de alto grado de acción, dando la aprobación con su dedo en vez de estar intimidando con rellenarnos de plomo.

En su encabezado la web cita: "Real tough guys don't need guns, they just need a positive, can-do attitude" ("Los chicos rudos de verdad no necesitan armas, sólo necesitan una actitud positiva") dándonos referencia y haciendo conciencia en que la violencia en este mundo no es necesaria si uno tiene una mejor actitud sobre las cosas que pasan.

Si te gustaría contribuir con un fotomontaje de 'pulgares y armas' ellos están abiertos a recibir imágenes modificadas, sólo debes mandarlo a la dirección que aparece en su encabezado.

enlace a las curiosas imágenes

autor: emmanuel bretón

Muchos conocemos los famosos letreros de luces de Neón, popularizados entre los 1920-1960 por todo el mundo. El usuario 'Mr Whaite' de Twitter, que se auto describe como "un Animador 2D, illustrador y un obsesivo con los letreros de Neón", ha creado una colección de letreros como si fueran a promocionar una película, dentro del minimalismo de este estilo de letreros.

Cada letrero se compone de una pequeña animación en la que podría decirse resume parte de la trama de la película, sin spoilear en ningún sentido; sus diseños llaman la atención, y hacen el "blinking" (parpadeo) como si fueran letreros de neón en la vida real.

Imagino que estos serían los posters en algún pueblo pequeño donde casi no lleguen películas y donde viva alguna persona que trabaje haciendo este tipo de letreros, sería interesante ver el proceso de creación de uno real, usando como modelo alguno de los que Mr. Whaite ha diseñado.

enlace a los posters

autor: emmanuel bretón

BlackMagic, la empresa que de la nada lanzó la revolucionaria cámara para cine digital (la BlackMagic Cinema Camera, BMCC), acaba de anunciar hoy dos nuevas cámaras en el evento anual NAB (National Association of Broadcasters) en Las Vegas, que sin duda alguna se sentirán como una explosión nuclear en el corazón de la industria, poniendo en jaque a los tradicionales jugadores del mercado...

Primero, la empresa lanzó la Pocket Cinema Camera, una cámara un poco más grande que un iPhone pero con 13-stops de rango dinámico, ProRes 422, CinemaDNG RAW, grabación a tarjetas SD, salida para monitorear por HDMI, montura MFT (Micro Four-Thirds), un sensor Super-16 Cinema 1080HD, y todo al increíble precio de US$995 dólares (sí, menos de mil dólares, no es un error tipográfico).

Lo segundo fue la Production Camera 4K, que ahora mejora la original Cinema Camera con un sensor Super 35 con soporte nativo para imágenes 4K/UltraHD, un SSD integrado para grabaciones, global shutter, y compatibilidad con lentes EF de Canon. Todo por US$3995 dólares.

Y esta es una noticia que no se debe dejar de pasar, pues el adjetivo más modesto con que se pueden describir estás cámaras es "revolucionario".

A estos precios, y con la calidad demostrada de la cámara original de BlackMagic, estamos hablando de traer calidad cinematográfica de literalmente cientos de miles o incluso millones de dólares, a precios asequibles incluso por consumidores aficionados.

Esto impactará no solo de forma extremadamente profunda la calidad de las producciones de cine independente, sino del cine en general, incluso cambiando en muchos casos modelos de negocio que han existido por más de un siglo. Por ejemplo, los precios de estas cámaras son mucho más baratos que incluso rentar por un solo día una cámara profesional de alto calibre, por lo que la pregunta que muchos se harán es ¿por qué rentar si puedo comprar no solo una, sino que varias de estas cámaras y obtener una calidad literalmente comparable a lo mejor del mercado?

Yo ya tengo mis ojos puestos al menos sobre el modelo Pocket, pues ya me imagino utilizando mis lentes EF primes con un adaptador de EF-a-MFT.

Y noten que cuando combinamos esta noticia de hoy con este sorprendente estabilizador del cuál les hablé la semana pasada, hablamos de que pronto será factible tener todo lo básico para un estudio de cine, en una mochila...

página oficial de la Pocket Cinema Camera

página oficial de la Production Camera 4K

página oficial de la original Black Magic Cinema Camera

autor: josé elías

¿Saben cuál es la primera señal de que un video fue grabado por un amateur en vez de un profesional? La estabilización. Y estabilización es una de las cosas más difíciles de lograr en video, y para lo cual existen literalmente decenas de soluciones (ver esto, esto o esto por ejemplo). Sin embargo, a la fecha ninguna como esta llamada MōVI de la empresa FreeFly.

Noten que entre las maneras más populares de estabilizar video se encuentran los jib (en esencia, gruas de distintos tamaños con contrapeso) y los sliders y dollys (en esencia, cámaras montadas sobre rieles ultra-suaves), pero otra categoría es el estilo handheld ("a mano") en donde el operador de la cámara camina y carga literalmente la cámara en sus manos, y es en esta última categoría de estabilizadores a lo que apunta el MōVI...

A la fecha, el líder indiscutible de ese mercado había sido SteadyCam, un sistema muy copiado pero venerado en Hollywood y en donde sea que se filmen videos y películas, pero este sistema tiene algunos inconvenientes: Es por lo general pesado (ya que funciona contra-balanceando la cámara con pesas), difícil de controlar (se necesita entrenamiento para poder operarlo efectivamente), y caro.

Por caro hablamos que si quieres utilizar los sistemas originales de la empresa, que esta en realidad los renta, y los renta junto con un operador especializado (sí, el sistema SteadyCam original viene con una persona como parte del paquete).

Así que ahora, de la nada, surge MōVI.

La empresa FreeFly que desarrolló este milagro de la cinematografía en realidad ya tenía una vasta experiencia en el desarrollo de cámaras estabilizadas, siendo reconocida particularmente en cámaras aéreas (para tomas desde helicópteros principalmente), y la empresa decidió tomar todo lo aprendido en el aire, y traerlo a tierra, en un dispositivo que pesa alrededor de 1.58 Kg (3.5 Lbs) y soporta cámaras de 4.5 Kg (10 Lbs) más accesorios...

¿Pero, cómo funciona el MōVI? Pues no funciona con pesados contrapesos, sino que con tecnología digital moderna que incluye un conjunto de sensores, giroscopios, una computadora especializada, y un conjunto de servo-motores silenciosos, y lo que el MōVI hace es descifrar los datos de todos esos sensores a un ritmo de miles de veces por segundo para hacer que los actuadores/motores contrarresten el movimiento natural de la cámara.

Es decir, este sistema en esencia nota que si la cámara se está desestabilizando hacia la izquierda, que entonces debe decirle a los motores que manejan ese eje que ejerzan una fuerza en la dirección opuesta, en esencia contrarrestando el movimiento original, y hace esto en todos los ejes posibles.

Y como si fuera poco, el sistema puede controlarse remotamente por una segunda persona y una palanca de mando (un joystick), para así lograr movimientos y tomas bastante complejas.

Como verán en el video a continuación, los resultados son verdaderamente increíbles, y en mi opinión este dispositivo no solo se venderá como pan caliente, sino que incluso representará un hito en toda la industria cinematográfica.

Inicialmente el MōVI M10 se venderá por US$15,000 dólares, pero la empresa ya está diseñando un modelo más módico, el M5 (y que asumo será diseñado para cámaras DSLR más ligeras) que costará unos US$7,500. También veremos un M20 en un futuro para equipos más pesados. Sin embargo, algo me dice que no tardaremos en ver copias de este sistema a precios menores, y dentro de 3 a 5 años quizás podamos encontrar sistemas similares en el rango de precio de los US$2,000 dólares.

y no dejen de ver este increíble video (que lamentablemente, no está en YouTube, solo en Vimeo por el momento)


página oficial del MōVI M10

fuente (en Vincent Laforet, con más videos)

Otro video a continuación (enlace YouTube)...


autor: josé elías

¿Vieron la película de Spiderman 2? Si fue así, recordarán la impresionante escena en la que Peter logra detener un tren con su tela de araña. Pues bien, lo que en principio parecería pura ciencia ficción, resulta que podría suceder en la vida real.

Así han explicado tres estudiantes de física de la Universidad de Leicester, en Reino Unido, luego de calcular la fuerza de una tela de araña y la velocidad/peso de un tren de New York en movimiento. Determinaron que una tela de araña de tamaño y escala del Hombre Araña, podría detener hasta 4 vagones que corren a alta velocidad.

Leer el resto de este artículo...
Las explicaciones del por qué esto es así, se basan en cuanto a la cantidad de fuerzas necesarias para detener el tren (unos 300 mil Newtons),mientras que cada metro cúbico de la tela de araña tendría que absorber casi 500 millones de Joules.

Hollywood se pudo haber ahorrado varias telas de arañas, ya que solo una pudo haber sido suficiente, (en la escena Peter usó de 8 o 10)... Ah no, verdad, en el primer intento el fallo fue del concreto de los edificios, no de la tela de araña ;-)

fuente
enlace al ensayo científico

Escena en la que Spiderman detiene el tren (enlace YouTube)...


autor: idrialis castillo

Un Mockumentary es un falso documental que nos relata algo que jamás sucedió basándose en una pregunta que inicia con "¿Y si...?", dejando además dudas sobre el suceso relatado, de manera que parezca todo un motivo de conspiración el móvil de lo que se presenta.

Un fan de Starwars, Graham Putnam, ha creado un mockumentary sobre la explosión de la estrella de la muerte (como vimos en Star Wars, A New Hope) creando un ambiente de total misterio donde 'asegura' que la destrucción de la primera estrella de la muerte fue un trabajo interno liderado por uno de los líderes del imperio, bueno, no les arruinaré la obvia sorpresa.

El trabajo de Putnam es una parodia basada en una serie sobre el 9/11 llamada "Loose Change", lanzada entre 2005 y 2009 donde analizan el suceso de la caída de las Torres Gemelas y la posible participación de implicados del mismo gobierno estadounidense. Traducido aquí al mundo de Star Wars, de una manera que da hasta risa, puesto que si conocemos ya la trama, sabemos que lo hace desde el punto de vista de los villanos de la película, diciendo que fue un complot en contra del prestigioso imperio.

Video a continuación (enlace YouTube)...


autor: emmanuel bretón

Eric Palmer es un artista del pixel que ha hecho una recopilación de posters/afiches de películas famosas, pero llevadas al mundo de los 8-bits y un tanto minimalistas.

Las imágenes nos recordarán a videojuegos viejos como los de Megaman o el mismo Mario Bros de la consola NES de Nintendo, pero en ellas vemos escenas pertenecientes a películas emblemáticas como Jurasic Park, V for Vendetta, Iron Man, Kill Bill, Star Wars, Harry Potter, entre otros.

Yo soy de los que quisiera para mi oficina personal uno de estos artes, hasta me los imagino en mi vieja consola NES como videojuegos.

enlace a la galería con los posters

autor: emmanuel bretón

Muchos de nosotros conocemos la película de Pixar Finding Nemo. Ahora casi todo el elenco original está de vuelta con la segunda parte, ahora titulada "Finding Dory" ("Buscando a Dory").

Dory fue mi personaje favorito de la película original, una Paracanthurus Hepatus (Pez Cirujano Azul) con Amnesia Anterógrada quien es la que pone gran parte de las ocurrencias graciosas a lo largo de toda la película debido a su falta de memoria.

Me alegra mucho que sea en base a este personaje, siempre pensé en que podría ser bastante explotable su historia, pues como decimos aquí 'se robó el show' en la primera parte, siendo a mi entender el personaje nexo de muchos de los momentos de la historia.

En el crew vuelven a repetir Andrew Stanton en la dirección (quién también dirigió Wall-E, Toy Story 1 y 2) y de igual forma Ellen DeGeneres dará de nuevo su voz a Dory.

Pixar/Disney tiene una mina de oro, pues le está yendo muy bien en la realización de secuelas y precuelas de sus películas, esperemos hasta 2016 para ver esta.

fuente

autor: emmanuel bretón

Después de una espera de 4 años, por fin pudimos ver la secuela de G.I. Joe (2009) en cines, G.I. Joe: Retaliation en 3D, y en resumen no valió la pena la espera...

A esta película lamentablemente no la ayudó ni siquiera el hecho de que ahora aparecen Bruce Willis y Dwayne Johnson (The Rock) en papeles estelares, o que fue convertida a 3D.

La película tiene mucha acción, pero por alguna razón "algo no funciona". A veces las escenas aparentan ser provenientes de películas distintas y que después fueron mezcladas y editadas para aparentar una sola, y en otros casos vemos escenas que aparentan totalmente fuera de lugar y que no aportan absolutamente nada a la trama principal. Incluso, pasan al menos unos 20 minutos para que veamos por fin "de que se trata esta película".

En esencia, esta es la estereotípica super-producción de Hollywood sin sentido, a la cual no la salvará ni los nombres de los actores ni el presupuesto de los efectos especiales.

Les recomiendo ahorrar su dinero (y tiempo) para rentarla cuando salga en video o por Internet.

Una gran decepción...

Le doy 6 de 10

autor: josé elías