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Cine / DVD / Blu-ray
El primer avance de The Amazing Spider-Man 2. Video
eliax id: 10815 josé elías en dic 8, 2013 a las 12:10 AM (00:10 horas)
The Amazing Spider-Man 2Para los que no aun no lo hayan visto, los dejo hoy con el primer avance de The Amazing Spider-Man 2 ("El Sorprendente Hombre-Araña 2"), que nos llega el 2 de Mayo del 2014, y como verán por el avance/trailer, promete ser emocionante...

¡Gracias al lector Joshua Diaz Cepeda por compartir el video en el grupo oficial de eliax en Facebook!


Video a continuación (enlace YouTube)...


autor: josé elías


Impresiones eliax de la película The Hunger Games: Catching Fire (Juegos del Hambre 2). 9.5 de 10
eliax id: 10802 josé elías en nov 30, 2013 a las 12:09 AM (00:09 horas)
The Hunger Games: Catching FireEsta noche pasada, pude ver la segunda parte de The Hunger Games, esta vez titulada "Los Juegos del Hambre, En Llamas", y estas son mis impresiones...

Si recuerdan mis impresiones de la original The Hunger Games, yo quedé bastante satisfecho con esa primera parte, otorgándole un 9.3 de 10. Pues esta, mis queridos amigos lectores, fue mucho mejor.

En esta segunda parte, vemos lo que sucede un año después de los eventos de la primera, en lo que sería dentro del universo de la película los juegos #75 que se celebran, y estos estas vez conllevan cambios de reglas que como ya sabemos del trailer y de lo que es lógico que suceda, hará que volvamos a ver a nuestros protagonistas una vez más en el medio de los juegos, pero con ciertas modificaciones interesantes que no les voy a revelar...

Algo que me está gustando bastante de esa saga es que han evitado la tentación de hacer de estas películas o películas de acción (para atraer a los chicos) o películas de romance (para atraer a las chicas) y se han mantenido fiel al libro en el sentido de que esto es puro drama.

Eso de "puro drama" es posible que aleje a algunos, pues la película en cierto sentido tiene un ritmo calmado (aunque no confundir con ritmo lento), pero les aseguro que si van a verla esos miedos se dispersarán pues esta película los dejará totalmente esperando la tercera parte, que les aseguro desde ahora tendrá un estreno aun más espectacular que el que tuvo esta (esta recaudó sobre los US$307 millones de dólares tan solo el fin de semana pasado).

Esta película fue no solo excelentemente dirigida, sino también actuada por todo el reparto de la película, y la música y los efectos de sonido acompañaron bastante bien la cinematografía.

Algo que quizás no aparenta relucir mucho en la película fueron los excelentes efectos especiales, que fueron tan bien realizados que posiblemente la mayoría de las audiencias no podrán apreciar, ya que están totalmente mezclados con el mundo de Hunger Games y se perciben como invisibles (es decir, no reculen como efectos especiales en sí, que es el tipo ideal de efectos especiales). Por ejemplo, hay una escena con unos primates que están tan bien logrados, que parecen totalmente reales, pero en realidad fueron todos creados digitalmente, y lo mismo sucede con muchos otros elementos de la película (que no quiero arruinar las sorpresas dejándole saber cuáles son).

Finalmente, noten que aunque estas películas están basadas en una trilogía de libros, que el tercer libro ha sido dividido en dos películas, por lo que tendremos 4 películas en total. Sin embargo, si mantienen la calidad como hasta ahora, no dudo que las audiencias estaremos más que felices por pagar para ver las otras en la gran pantalla...

Esta es, sin menor lugar a dudas (en mi opinión personal, como siempre), una de las mejores películas del año.

Le doy 9.5 de 10

Avance/trailer a continuación (enlace YouTube)...


autor: josé elías


La más asombrosa simulación de nieve digital que hayan visto, por Disney, para Frozen
eliax id: 10788 josé elías en nov 25, 2013 a las 12:10 AM (00:10 horas)
Frozen (2013), DisneyHoy los dejo con este increíble video, creado por científicos de Disney, en donde nos muestran sus avances en crear nieve 100% digital para ser utilizada en la próxima película animada de Disney, Frozen ("Congelado").

Noten que al inicio del video verán uno segundos de explicaciones matemáticas, y les imploro que resistan la tentación de dejar de ver el video si no les gustan esas cosas, pues lo que viene segundos después es verdaderamente asombroso.

Esto a propósito debe darnos una pista de lo que serán los entornos sintéticos en donde habitaremos los Humanos 2.0 en un futuro no tan lejano, en donde nuestros mundos simulados (a la Matrix) serán tan reales (sino más) que la realidad física misma que experimentamos.

¡Gracias al lector Marcelo Flix Diaz por compartir el video en el grupo Developers.X para desarrolladores de software!

Video a continuación (enlace YouTube)...


autor: josé elías


El otro lado de la película Gravity: Aningaaq. Video
eliax id: 10789 josé elías en nov 25, 2013 a las 12:09 AM (00:09 horas)
Aningaaq de GravityUna de las escenas más importantes de la extraordinaria película Gravity ocurre cuando Sandra Bullock logra hacer contacto de radio con alguien en la Tierra, pero ese alguien no sabe ni una sola palabra de inglés, y ella tampoco entiende el idioma de quien le habla.

Sin embargo, ambos establecen una especie de conversación, que asombrosamente ayuda a mover la historia de Gravity hacia adelante, profundizando aun más el personaje interpretado por Bullock.

Lo interesante del caso es que en Gravity nunca llegamos a ver la otra persona del otro lado de la radio, pero ahora, gracias a un corto de 7 minutos creado por Jonás Cuarón (quien co-escribió a Gravity junto a su padre Alfonso Cuarón, el director de Gravity), podemos ver el otro lado de esa escena en tiempo real (en relación a la acción en el espacio con Bullock), y ver qué estaba haciendo el personaje de nombre Aningaaq en Groenlandia.

Si les gustó Gravity, les gustará bastante ver este corto...

¡Gracias a todos los lectores de eliax que me enviaron el video por varios medios en estos días!

fuente original

Video a continuación (enlace YouTube)...


autor: josé elías


Impresiones eliax de la película Biodegradable (6 de 10)
eliax id: 10766 josé elías en nov 16, 2013 a las 12:41 AM (00:41 horas)
Hola amig@s lectores,

El mes pasado compartí un avance/trailer con ustedes de una película que aparentaba ser la primera buena película de ciencia ficción realizada en la República Dominicana, de nombre Biodegradable, y estas son mis impresiones...

Debo confesar que entré a esta película con cierto grado de expectativas, pues el trailer fue muy bien realizado, pero al final de cuentas el producto no entregó en su promesa, y la película fue una decepción, no solo para mi, sino para todas y cada una de las personas que también la vieron y con quienes charlé sobre esta en persona o por teléfono.

Noten sin embargo, y esto es muy importante, que se notó el esfuerzo realizado en esta obra. Esta es una de esas películas en donde aun el producto final no haya llenado las expectativas, se notó el tremendo esfuerzo en su producción. Así que en términos de esfuerzo, aplaudo a los realizadores. Mis quejas son en el producto final, y espero que los realizadores de Biodegradable puedan leer estas letras y tomarlas como crítica constructiva, pues creo que hay mucho talento por destapar en el equipo que trabajó en esta película, y sería un crimen que se desalentaran por las pobre recepción que creo tendrá en cines.

Dicho todo eso, no me quiero quedar solo en decir que la película no llenó expectativas, sino que quiero decir exactamente por qué. Así que aquí vamos...

1. Uno de los dos puntos más negativos de esta película fueron las actuaciones. El casting fue (salvo un par de excepciones), muy malo. Las actuaciones fueron entre las peores vistas en cine dramático dominicano, con actores que sencillamente o no sabían actuar, o no podían llevar el peso de los personajes que interpretaban.

Por ejemplo, uno de los villanos, cuyo actor desconozco su nombre pero es el señor de los lentes brillantes, tenía un papel que requería de mucha presencia en pantalla, y que demandaba de un actor con personalidad. Este actor sin embargo (y espero que no se lo tome a título personal), no supo llevar su papel y no nos convenció de absolutamente nada de lo que representaba en la película.

Así mismo, la actriz principal se pasó la película entera con una misma expresión (por lo que habría que investigar si eso se debió a su forma habitual de actuar, o a su forma de el director dirigirla), y tampoco llenó su parte.

Similarmente, el actor principal tampoco tenía presencia en pantalla, y para el colmo, este desaparece a mitad de la película, rara vez lo volvemos a ver, y al final no aporta nada a la trama.

En términos generales, esta película sufre demasiado de malas actuaciones, las cuales varían entre "aceptables" a "pésimas",

2. El segundo punto más débil de la película fue el guión. Este iba por todas partes y quiso abarcar demasiado. Hablamos de que por alguna extraña razón, estábamos siguiendo no una historia, sino que unas 5 o 7 historias simultáneamente, varias de las cuales eran inconsecuentes al tema de la película.

Y hablando del tema de la película, les digo esto honestamente: Ya pasada más del 50% de la película, yo seguía sentado preguntándome ¿de qué se trata esta película? ¿cuál es la trama?¿cuál es el personaje principal? ¿que mueve a estos personajes? ¿qué buscan? Fue ya para el final de la película en donde vemos un lejano destello de un rastro de trama.

En mi opinión, los realizadores de esta película cayeron en una trampa muy común en el cine: Ellos crearon todo un universo para Biodegradable, con toda una historia de trasfondo, pero se olvidaron que la audiencia no sabe esos detalles, y peor aun, no supieron comunicarlo.

Aparte de eso, la película/guión sufrió de muchas escenas innecesarias, que alargaron demasiado la película (no lo medí, pero se sintió como una película de 2 horas). Por ejemplo, en una escena vemos a un joven, y la policía le cae atrás, y entramos en toda una escena de acción que dura uno o dos minutos, hasta que por fin capturan al joven. Pero, este joven jamás vuelve a salir en ninguna otra escena, y nos quedamos pensando ¿cuál fue el punto de esa escena?

En ese caso en particular, asumo que el motivo original de esa escena fue mostrar un poco de la represión gubernamental de ese futuro hipotético, pero es importante entender que el cine si creas una escena esta debe también de rendir de función de mover la historia hacia adelante. Es decir, en este caso o esa escena debió involucrar a un personaje importante y de esa manera darnos la oportunidad de (1) conocer mejor al personaje, (2) ver la vida que lleva bajo represión, (3) hacer que nos interesemos más en el personaje, etc...

Y similarmente, vemos una escena totalmente innecesaria en donde entierran a alguien, solo para mostrar un simple conexión entre dos personas que pudo haberse hecho en un momento anterior como parte de otra escena. O en otras palabras, hay que aprender a economizar escenas y decir mucho con poco.

3. Otro elemento que distrajo bastante de la película (y que está relacionado al guión), fueron los diálogos. Estos sufren de algo que los fans del cine latinoamericano llevamos décadas quejándonos: Diálogos totalmente irrealistas.

Aquí vemos personas sosteniendo conversaciones que nadie nunca tendría en la vida real, y hablando como si fueran profesores de Harvard en un entorno totalmente informal, lo que distrae demasiado.

Solo comentaré al respecto que a mi alrededor en el cine solo escuchaba personas reírse de algunas lineas de los actores, en momentos que estaban supuestos a ser dramáticos, pero que la forma de hablar era tal que causaban risa y que uno dijera "¡por favor! ¡nadie habla así!".


Habiendo dicho eso, hubo un par de cosas bien buenas en la película: La cinematografía, y los efectos especiales. Fue un placer ver que las tomas visuales ya se están acercando a lo mejor del cine internacional, y que los efectos especiales son de una calidad tal que solo en Hollywood pudimos ver apenas unos cortos años atrás, así que en esos renglones, estamos avanzando y aplaudo a los equipos responsables de esos aspectos de la película.

Finalmente, quiero dejar unas palabras y consejos al director, guionista, productores, y demás realizadores de esta película: Si hoy he escrito tanto sobre Biodegradable, es porque tengo un genuino interés en que mejore el cine local, y en esta obra, aun no haya llenado mis expectativas, creo que está llena de talento potencial (menos en la parte de actores) para futuros proyectos, y ojalá tomen en consideración mis palabras. Creo además que es importante tratar de no abarcar demasiado en primeros proyectos, y es importante buscar buenos actores para las obras.

Si mantienen las cosas sencillas y al punto, las audiencias responderán mejor y entenderán mejor todo. Miren a Gravity, es la película más sencilla del mundo, pero uno no puede dejar de aguantar la respiración en toda la película. O miren a clásicos como Casablanca, filmada en una semana con un guión sencillo, pero con una trama que atrapa. O incluso películas que aparentan super-complejas como Matrix no son más que historias lineales en donde la audiencia es movida de un punto a otro agarrados de la mano.

Ojo, no estoy diciendo que asumamos que las audiencias son tontas, sino que asumamos que las audiencias lo que desean es ser entretenidas y que sus sentidos se estimulen, no tomar una clase de historia y tener que pensar demasiado. Para eso existen otros medios como los libros y documentales.

Al final de día, le doy a Biodegradable 6 de 10.

Video/trailer a continuación (enlace YouTube)...


autor: josé elías


Un video conmemorativo de DC Comics celebrando los 75 años de Superman
eliax id: 10759 josé elías en nov 13, 2013 a las 12:09 AM (00:09 horas)
El siguiente video es del mes pasado, pero apenas lo vi recientemente y lo comparto para los que como yo aun no lo hayan visto...

Se trata de un video conmemorativo de DC Comics celebrando los 75 años de Superman, pasando desde el primer ejemplar en donde aparece Superman, hasta sus más recientes apariciones en TV y el cine, y como verán está excelentemente bien realizado.

¡Espero lo disfruten tanto como yo!

Video a continuación (enlace YouTube)...


autor: josé elías


Tarjetas SD del tipo SDHC y SDXC con U3 a 240Mbps ya en camino
eliax id: 10756 josé elías en nov 12, 2013 a las 12:09 AM (00:09 horas)
SD U3La SD Association, la entidad que define y licencia la especificación de las tarjetas de memoria SD (que muy probablemente sea la que utiliza tu dispositivo móvil, en algunas de sus variantes como Micro-SD, SDHC, SDXC, etc), acaba de anunciar la especificación Ultra High Speed Class 3 (U3), con una velocidad de escritura de cuando menos 30MB (30 MegaBytes) por segundo, o el equivalente a 240 Megabits por segundo (240Mbps).

¿Y para qué necesitamos esa velocidad? Pues para la demanda que nos impone el video 4K, que requiere unas 4 veces más ancho de banda que video de alta definición 1080p, lo que será de gran utilidad para el cine independiente particularmente.

Noten que hoy existen varias tarjetas de la variante SDHC y SDXC del tipo UHS-I y UHS-II que pueden lidiar con el flujo de datos necesario para video 4k, pero estas tarjetas son muy específicas al sector profesional, y por lo general muy caras.

La idea de tarjetas que tengan la certificación U3, es que estas garantizarán cuando menos una velocidad de escritura de 240Mbps, lo que implicaría el final del fenómeno de los "drop frames" (cuando algunos cuadros del video no pueden ser grabados a la tarjeta, expresándose esto como "saltos" en el video).

Noten que esto además beneficiará a laptops, celulares y tabletas que implementen el estándar, proveyéndoles de un acceso a datos muchísimo más rápido que tecnologías actuales.

nota de prensa oficial (PDF)

autor: josé elías


Impresiones eliax de la película Ender's Game (9.3 de 10)
eliax id: 10752 josé elías en nov 10, 2013 a las 06:46 PM (18:46 horas)
Enders GameEsta tarde pude por fin ver una de las películas de ciencia ficción más esperadas del año, Ender's Game (|El Juego de Ender), y de verdad que salí bastante satisfecho de la sala de cine (tuve la suerte de verla en una sala IMAX de las gigantes, lo que hizo la experiencia aun mejor).

Para el que no lo sepa, Ender's Game fue una novela escrita en 1985 por Orson Scott Card, basada en un cuento corto escrito por él mismo en el 1977.

La novela original ganó varios premios, incluyendo los prestigiosos premios Nebula Award como mejor novela en 1985, y Hugo Award también como mejor novela en 1986. La novela además es una lectura recomendada en varias instituciones militares (como los Marines en los EEUU) debido a que trata el tema de la estrategia militar y personal de una manera bastante educativa.

El autor posteriormente expandió el universo de Ender con más novelas, creando esencialmente toda una saga al respecto.

Así que esta película ya tenía una gran fanaticada esperándola, y creo que no los va a decepcionar...

La película se sitúa en un futuro en donde la humanidad ya ha sobrevivido el ataque de una especie alienígena en forma de insectos, y según la trama de la película, se ha reclutado a los niños con las mentes más prodigiosas de todo el mundo ya que se teoriza que los niños tienen una habilidad más amplificada que los adultos de notar patrones en el campo de batalla, y es ahí en donde entra Ender en escena.

El personaje de Ender es actuado por el joven Asa Butterfield, quien fue elegido excepcionalmente bien para el rol, ofreciendo una actuación para envidiar por muchos actores veteranos adultos, y eso era necesario ya que el peso de la película entera yacía sobre sus hombros.

Sin embargo, para ayudar con el peso de la película está también Harrison Ford como el Coronel Graff, quien hizo un muy buen papel apoyando el papel de Ender.

Aparte de la historia, esta película goza de unos efectos especiales muy bien realizados, y se notó el esfuerzo puesto en ellos, pues todo indica que esta no será la única película de Ender que tendremos por muchos años...

Noten que esta es una película que principalmente atraerá a jóvenes de 16 a 19 años, pero la realidad es que será disfrutada por audiencias de toda edad.

Si tuviese que describir la película diría que es una mezcla de las obras de Harry Potter y Hunger Games, pero en un ambiente espacial, agregando sus propios ingredientes personalizados.

Le doy 9.3 de 10

Nota: Este es un buen momento para leer este artículo pasado acá mismo en eliax...

Video a continuación (enlace YouTube)...


autor: josé elías


Impresiones eliax de la película Thor: The Dark World (El Mundo Oscuro). 9.2 de 10
eliax id: 10751 josé elías en nov 10, 2013 a las 12:10 AM (00:10 horas)
Hola amig@s lectores,

Esta noche pasada pude ver por fin (y en 3D) la secuela de la original Thor, esta vez titulada Thor: The Dark World (Thor: El Mundo Oscuro), y estas son mis impresiones...

La original Thor del 2011 fue una película que me gustó, aunque no tanto como las otras películas de Marvel, debido a que la sentí un tanto oscura en muchos aspectos de su trama, pero esta (que irónicamente se llama "el mundo oscuro") me gustó mucho más.

Esta me sorprendió por el hecho de que el 80% de toda la película ocurre fuera de la Tierra, por lo que nos adentramos muchísimo más al mundo de Thor, de forma tal que en algunos momentos me sentí que estaba viendo una versión galáctica de El Señor de los Anillos.

Lo mejor de esta película creo que fueron las actuaciones, sin excepciones, y de verdad me da una tremenda lástima que la academia de los Oscars por lo general no considera actuaciones en películas de superhéroes lo suficientemente "serias" como para ser nominas, pues aquí todas las actuaciones fueron excelentes.

Y tal cual ocurrió con la primera parte, Loki aquí capta mucho la atención por su magnética personalidad, y como podrán imaginar, es fuente de algunos de los mejores momentos de la película (aunque como ya vieron en los trailers/avances previos, él no es "el malo" de esta segunda parte, aunque no tomen mis palabras muy literalmente, pues tampoco quiero arruinar ninguna sorpresa de la película).

Lo que sí les puedo decir es que disfrutarán de esta obra. Es una película pura de superhéroes, con buena dirección, muy buenos efectos especiales, y buenas escenografías, sonidos, etc.

El 3D fue bueno, y no distrajo, e incluso me gustó, pues he notado en películas recientes que los cinematógrafos ya están entendiendo mejor esta tecnología y dándole un mejor uso. En mi opinión, vale la pena verla en 3D.

Finalmente, sí, hay dos escenas después de los créditos (una justo después de los primeros créditos principales, y otra al final de todos los créditos secundarios), que no pueden dejar de ver...

Le doy 9.2 de 10

Video a continuación (enlace YouTube)...


autor: josé elías


Eliax explica: Captura video de cine profesional por poco menos de US$3,000 dólares
eliax id: 10716 josé elías en nov 2, 2013 a las 12:10 AM (00:10 horas)
Blackmagic Pocket Cinema Cameraeliax¿Alguna vez soñaron con capturar video con una calidad bastante similar a lo que ves en lo mejor del cine de Hollywood? Pues lo crean o no, si están dispuestos a hacer algunos sacrificios técnicos, hoy día ya es posible ensamblar un sistema por menos de US$3,000 que te permitirá captar imágenes que hace apenas 10 años atrás te hubiese costado cuando menos un cuarto de millón de dólares.

La fórmula mágica es la siguiente (al día de hoy, inicios de noviembre 2013):

Cámara: Blackmagic Pocket Cinema Camera (BPCC), US$995
Adaptador de lente: Speed Booster, Nikon mount, US$429
Lente: Sigma 18-35mm F1.8, Nikon mount, US$799
Micrófono: Rode Videomic, US$149

Todo eso hace un total de US$2,372 dólares (más impuestos), lo que les deja todavía US$628 dólares para que cubran el tema de impuestos, envío, y se compren unas cuantas baterías adicionales, tarjetas de almacenamiento de video tipo SDXC, un simple juego de luces LED, y otros accesorios, para terminar con un equipo muy por debajo de los US$3,000 dólares.

Pero, ¿qué tiene de particular este "kit", y por qué no uno basado en las populares cámaras fotográficas DSLR?

Pues tiene que ver con un par de cosas muy importantes, la más importante siendo el concepto de Dynamic Range (o "Rango Dinámico")...

Si alguna vez trataron de capturar video con una DSLR, en un lugar dentro de una habitación un poco oscura, pero en donde también se ve algo fuera de la habitación (digamos, un patio bien alumbrado con el Sol), notarán que al grabar te tienes que decir si capturar detalle en los lados oscuros (lo que conlleva a que los lados claros sean totalmente blancos y sin detalles), o capturar detalle de los lugares claros (con el resultado de que pierdes todo el detalle de los lugares oscuros y terminas con todo negro).

Eso se debe a que por lo general, las cámaras DSLR tienen un Rango Dinámico muy limitado, en el sentido de que solo pueden capturar a la misma vez un rango limitado de distintos tipos de "brillantés" en la imagen. Es decir, un rango limitado de valores intermedios entre un extremo claro y otro oscuro.

El resultado de eso, para empezar, es el típico video que uno "sabe" no fue grabado con equipo profesional, pues uno nota "algo" que rara vez puede decir qué es, pero por lo general es esto, pues al grabar con un Rango Dinámico limitado, eso conlleva a imágenes que son por lo general asociadas más a "cámaras de video" que a "cámaras de cine".

Noten que con algunos hacks, particularmente en cámaras Canon, como el increíble Magic Lantern, es posible capturar video en modo RAW ("crudo") que ofrece un rango dinámico muy superior al video nativo que viene de fábrica, pero aun así, el costo de una cámara que ofrezca lo mejor de Magic Lantern en resolución nativa 1080p, y con el más alto rango dinámico posible, es muy superior a la BPCC.

Hoy día por ejemplo lo que más se acerca con Magic Lantern a la calidad de la Blackmagic Pocket Cinema Camera es una Canon 5D Mark III, pero esa es una cámara que por sí sola (sin lentes) cuesta sobre los US$3,400 dólares.

Y eso nos lleva al otro tema: Costo. El kit que les recomiendo está optimizado tanto para calidad del video como para costo, evidente en lo que mencioné en el párrafo anterior...

La otra cosa es que esta cámara BPCC fue hecha exclusivamente para capturar video cinemático, capturando nativamente video RAW que puede ser editado directamente en populares programas de edición de video directamente, así como viene con una versión "light" del poderosísimo programa de colorizar películas de cine, DaVinci Resolve, que es otro de los trucos que diferencian a un video con un look casero, a otro con un look "cinemático". Y noten que la BPCC está optimizada para capturar video a 24fps (24 cuadros por segundo) que es el formato capturado en cámaras de cine.

Es importante también entender que el video que sale "por defecto" de la BPCC a primera vista aparenta peor que el incluso algunas cámaras de video baratas de un par de cientos de dólares, pero eso es solo una apariencia. El video de la BPCC no está hecho para ser tomado tal cual sale de cámara, pues lo que obtienes es un video con un amplio rango dinámico (hablamos de 13-stops, para los expertos), que posteriormente debes procesar en DaVinci Resolve para "colorizar" el video y verdaderamente hacerlo relucir (y es en este punto en donde estarás con una sonrisa de oreja a oreja).

Y se sorprenderán de lo que podrán hacer con el video RAW de la BPCC, ya que incluso video que aparentaba estar sobreexpuesto o subexpuesto, podrán corregir sin problemas en la mayoría de casos, permitiéndoles "sacar" detalles que a primera vista aparentaban no estar ahí.

Por otro lado, es bueno notar que el sensor de la BPCC es bastante menor que el de una Canon 5D Mark III, por lo que uno pensaría que sería difícil, o incluso imposible, lograr efectos de campo difuso, en donde por ejemplo en una escena fuera posible enfocar en dos personas hablando mientras el fondo se pone difuso y fuera de foco, pero es ahí en donde entra el Speed Booster de Metabones, un accesorio que permite adaptar lentes de mayor tamaño a sensores más pequeños, pero permitiendo utilizar toda la superficie del lente, en vez de solo la parte central del lente, en esencia trayendo la mayor parte de los beneficios de un sensor de gran tamaño (incluyendo fondos difuros), a sensores como el de la BPCC.

Y noten que de paso, debido a que el Speed Booster concentra más luz en un lugar más reducido, que este por defecto incrementa la apertura efectiva del lente en cuestión por al menos 1 f-stop, significando eso que un lente f1.8 en realidad se convierte en uno f1.4, lo que es genial e increíble.

Es importante notar que el Speed Booster por el momento (a la fecha de escribir este artículo) solo tiene adaptadores desde la montura Nikon hasta la MFT (Micro Four-Thirds) que utiliza la BPCC, razón por la cual están atados a lentes con montura Nikon, pero en el momento que Metabones saque una versión Canon, la idea es la misma: Utilizar un Speed Booster en montura Canon con el mismo lente Sigma mencionado en su versión Canon.

Por último, la última pieza del rompecabezas es el lente Sigma 18-35mm F1.8, el cual por el precio ha demostrado ser toda una joya para el cine digital, ofreciendo una imagen bien clara y nítida, y con un útil rango de zoom.

En cuanto al micrófono Rode, lo agregué simplemente para completar todo el tema de audio-video, pero existen otras opciones.

Y si quieren ver un ejemplo de video grabado con exactamente este kit (menos el micrófono), no dejen de visitar el enlace a continuación...

artículo sobre este kit con video de muestra

página oficial de la BPCC (no dejen de ver la sección, a mediados de la página, que dice "Wide Dynamic Range")



Actualización del 12 de Noviembre del 2013: La BlackMagic Pocket Cinema Camera desde hoy permite grabar en 12bit Cinema DNG 1080p RAW. Por US$999 nada mal (fuente).

autor: josé elías


Impresiones de la película 200 Cartas (8 de 10)
eliax id: 10738 josé elías en oct 30, 2013 a las 12:17 AM (00:17 horas)
Recientemente vi la comedia romántica "200 Cartas", de origen puertoriqueño, y debo confesar que aunque fui a verla dada algunas recomendaciones, no esperaba mucho de la película, pero salí más que satisfecho de esta...

Para empezar, la película tiene un componente altamente geek no solo en el personaje principal (que en su tiempo libre se dedica a dibujar comics del tipo novelas gráficas), sino además en como presentaron la película (con toques de comics en las transiciones y la presentación de los personajes) que funcionó muy bien en la obra.

La película sin embargo, aun sufriendo de actuaciones promedio (o debajo del promedio), y una dirección "ok", fue mayoritariamente bien realizada y la verdad que la disfruté, pues aunque la trama es el típico cliché de "hombre que descubre una chica y la pierde y la busca con la ayuda de otra amiga", la ejecutaron de forma bastante original, con personas que nos caen bien, y algunas situaciones un tanto cómicas.

Si quieren ir a ver una película para pasar un buen rato, aun no sea una obra maestra, con esta la pasarán bien y no se arrepentirán de haberla visto. La recomiendo.

Le doy 8 de 10

Video a continuación (enlace YouTube)...


autor: josé elías


Como lograron los increíbles efectos visuales de la película Gravity
eliax id: 10737 josé elías en oct 30, 2013 a las 12:10 AM (00:10 horas)
GravityLa película Gravity, sin duda que independientemente de qué tanto haya gustado o no, será recordada como un hito en efectos especiales en el cine, y al menos que llegue otra película tan revolucionaria como Gravity en los próximos meses, esta ya tiene un Oscar impreso a los mejores efectos visuales y cinematográficos del año en las próximas premiaciones de la academia.

Pero, ¿cómo lograron tales impresionantes efectos? Pues con una mezcla de mucho ingenio, paciencia, y mucha (muuuuucha) tecnología digital.

Aunque no lo crean, salvo las pocas escenas en donde vemos a los astronautas fuera de sus trajes espaciales, prácticamente el 99% de la película fue realizada de forma digital y renderizada puramente en programas de diseño 3D.

Para empezar, todas las escenas de exteriores en el espacio, incluyendo los cuerpos de los astronautas, fueron realizadas con los más avanzados programas de renderización, y eso incluye incluso las caras de los actores dentro de los cascos de astronauta en varias de las tomas.

Uno de los retos más grandes que tuvieron fue, ¿cómo iluminar la cara de los astronautas conforme estos son iluminados por eventos externos, como por ejemplo cuando Sandra Bullock sale dando vueltas y por medio segundo es iluminada por la Tierra y por otro medio segundo más por el Sol, y otro instante más por la reflexión de las explosiones?

Pues para esto crearon una caja, dentro de la cual sentaban a Sandra Bullock o George Cloonie, quienes permanecían totalmente quietos. El interior de la caja mientras tanto estaba cubierta de arriba a abajo y de lado a lado de miles de LEDs (pequeñas luces multicolores), las cuales podían encenderse y apagarse en cualquier orden y secuencia, conforme deberían ser iluminadas las caras de los actores en el mundo virtual de Gravity.

Así que por ejemplo si una ráfaga de luz pasaba en pantalla de lado a lado por frente de uno de los actores, los LEDs se encendían y apagaban en secuencia de lado a lado simulando la iluminación correspondiente en la cara del actor.

Esto fue un proceso extremadamente tedioso que en muchos casos hacía que Sandra permaneciera literalmente todo un día dentro de la caja, mientras se hacían ajustes, pruebas, etc.

Para escenas de Sandra sin el traje, a esta le hicieron un sostenedor de cuerpo que se pegaba alrededor de todo su abdomen, en forma idéntica a su cuerpo y piel, de modo que no se notara, mientras esta era suspendida por cables.

Para otras escenas, Sandra fue filmada en un estanque gigante de agua con pantalla verde de fondo, para después reemplazar todo el fondo por escenas virtuales (como en la escena final).

Y en otro adelanto, se utilizó un novedoso sistema de captura de movimientos faciales que les permitió capturar todo lo que los actores hacían, hasta el más mínimo detalle, para entonces reproducirlo digitalmente en el mundo virtual de Gravity (vean el video que incluyo abajo, en donde los primeros 25 segundos es lo que una cámara tradicional ve, y después verán como lo ve el sistema de captura digital en 3D).

Pero quizás lo más asombroso de todo es que aunque no lo crean, todo el poder de generar a Gravity lo tendremos en un dispositivo móvil quizás en dentro de una década, lo que les debe dar una idea del tipo de cine que cualquier persona con buena imaginación y talento podrá crear dentro de unos años...

Mientras tanto, si no han visto la película, acá pueden leer mis impresiones eliax, y para ver muchos detalles técnicos de la realización de la película, no dejen de visitar los enlaces a continuación.

excelentísimo artículo en FXGuide sobre cómo crearon a Gravity (lectura obligatoria para todo fan o profesional de efectos especiales)

página oficial del sistema de captura facial utilizado en Gravity

Video a continuación (enlace YouTube)...


autor: josé elías


Primer avance extendido de X-Men: Days of Future Past
eliax id: 10736 josé elías en oct 29, 2013 a las 10:48 AM (10:48 horas)
Hoy los dejo con el primer avance extendido del próximo capítulo en la saga de los X-Men con la película X-Men: Days of Future Past (en español quizás la titulen "X-Men: Días del Futuro Pasado").

Esta, como verán, la están mercadeando como un capítulo más dramático y de menos acción, aunque ya veremos si la tendencia prevalece en futuros avances y en la película en sí. Por el momento estoy intrigado pero no muy emocionado, pero nos vemos en el estreno el 23 de mayo del 2014...

¡Gracias al lector Magdiel David por compartir el video en el grupo oficial de eliax en Facebook!

Avance/trailer a continuación (enlace YouTube)...


autor: josé elías


Impresiones eliax de la película Capitán Phillips con Tom Hanks (9.5 de 10)
eliax id: 10733 josé elías en oct 27, 2013 a las 12:10 AM (00:10 horas)
Capitán PhillipsPor lo general, cuando uno va a ver una película protagonizada por Tom Hanks, uno espera una buena película, pero esta vez les espera una tremendamente buena película...

La película en cuestión es Captain Phillips, la historia real del capitán del mismo nombre mientras este capitaneaba el barco carguero Maersk Alabama (uno de esos que cargan centenares de furgones) por las aguas cercanas a Somalia, una región conocida por sus piratas oceánicos.

Sucede como se imaginarán, que la película trata la historia de uno de esos ataques piratas a una de estas grandes embarcaciones, y la travesía psicológica por la que pasaron ambos bandos del suceso.

Esta es una de esas película que si quizás alguien les cuenta de qué se trata, es posible que pasen y no quieran verla, pero no cometan ese error con esta película. Esta es uno de los mejores trillers que van a ver este año, y sin duda una de las mejores películas de Tom Hanks. Voy tan lejos hasta sugerir que en esta película tenemos unas cuantas potenciales nominaciones al Oscar.

Para empezar, Tom Hanks hace una actuación de primera, pero su actuación al final de la película es extraordinaria (y ya lo verán con sus propios ojos), literalmente digna de cuando menos una nominación a mejor actor.

Así mismo, el actor secundario principal, Barkhad Abdi, hizo un papel digno de mercer una nominación a mejor actor secundario. Ese hombre aparentaba que ni actor era, y que estaba viviendo una vida de pirata somalí...

Pero acá todo fue de primera linea, empezando con una dirección soberbia por Paul Greengrass (conocido más por dirigir The Bourne Supremacy y The Bourne Ultimatum con Matt Damon), quien tengo el gusto de decirles se auto-restringió en el uso excesivo de movimientos de cámaras, que en mi opinión fue un tanto exagerado en las películas Bourne, poniendo su talento en estado óptimo esta vez.

Así mismo la cinematografía fue excelente, y la banda sonora fue de primerísima categoría y en todo momento nos mantiene con los pelos de punta y con ganas de comernos las uñas. Esta es una de esas películas en donde uno no puede ni pestañear en el medio de la acción.

En conclusión, este es uno de los mejores trillers de todos los tiempos, y una de esas grandes películas con las cuales recordaremos a Tom Hanks. Muy recomendada, es el tipo de película que gustará a ambos géneros por igual, y en varios rangos de edades (aunque no recomiendo llevar niños ni adolescentes muy jóvenes).

Le doy 9.5 de 10

Video a continuación (enlace YouTube)...


autor: josé elías


Impresiones eliax del documental La Montaña (9.4 de 10)
eliax id: 10732 josé elías en oct 26, 2013 a las 12:09 AM (00:09 horas)
Mis amig@s lectores, recientemente tuve el inmenso placer de ver uno de los mejores documentales que he visto en algún tiempo, y uno del cual estoy seguro los dominicanos (de donde se origina el documental) estarán muchísimo más que orgullosos...

Se trata de "La Montaña", la historia real del grupo de primeros dominicanos (Iván Gómez, Federico Jovine y Karim Mella) que decidieron escalar hasta los 8,850 metros de la cima del Monte Everest en el 2011, y lo mejor de todo es que no es un documental recreado en base a hechos reales, sino que los mismos protagonistas del hecho se grabaron ellos mismos durante la impresionante travesía que colocó la bandera dominicana en lo más alto del mundo.

Este es un documental que esperaba con ansias, no solo por su temática (pues me siento un explorador innato, y me apasionan estos temas), sino por la tremenda calidad del avance/trailer (que podrán apreciar al final de este artículo en eliax).

La Montaña goza primeramente de una fotografía espectacular, la cual podemos apreciar más al entender que el tipo de cámara que podían llevar a la cima no era precisamente equipo "pesado" sino que equipos disponibles a cualquier consumidor. Las vistas son verdaderamente hermosas e inspiradoras, y hasta dan ganas de empacar y llegar al menos a la falda del Everest mañana mismo...

La otra cosa que me llamó la atención bastante de este documental fue la excelentísima banda sonora original de Pavel Núñez, quien en mi opinión hizo uno de sus mejores trabajos a la fecha (para los que no lo conozcan fuera de República Dominicana, Pavel es un cantante-compositor bastante popular, que se especializa en baladas y fusiones que apuntan un poco entre pop y rock, con un toque bastante original). Pavel no solo le dio personalidad al documental, sino que además es la voz que nos narra toda la historia (literalmente) durante la travesía de los protagonistas.

Y hablando de protagonistas, este fue un esfuerzo no solo de los tres responsables de escalar, sino de todo un pequeño equipo dedicado (no van a creer cuántos días duró la expedición, les dejo la sorpresa para cuando vean el documental), que incluía además un experto en logística y un médico general dedicado.

Una cosa un tanto fuera de lo común que hicieron los realizadores del documental (Taba Blanchard bajo la dirección magistral, e Iván Herrera como co-director) es que mostraron dos historias paralelas. Por un lado vemos el documental con el equipo real que subió al Everest, pero por el otro seguimos la historia de tres niños dominicanos que al inspirarse por la noticia de los primeros dominicanos en camino al Everest, deciden ellos mismos también subir en una expedición a el Pico Duarte (el punto más alto de la isla).

Sin embargo, esa parte del documental fue inventada, y fue quizás el Talón de Aquiles del documental, debido a que los niños no eran buenos actores, y se notaba de vez en cuando las actuaciones falsas que distraían de la calidad del resto del documental. Aun así, creo que fue buena idea, solo que no tan bien ejecutada como todo lo demás.

Pero aparte de eso, aquí todo es excelente, y literalmente nos sentimos que les seguimos los pasos a estos pioneros, en lo que como verán, no fue un camino fácil, y al contrario, fue extremadamente difícil al final...

Y noten que este no es un documental solo para dominicanos. Será disfrutado por cualquier nacionalidad, pues al final del día el mensaje es el mismo, y es el celebrar el espíritu explorador del ser humano, y los sacrificios que está dispuesto a hacer para avanzar un paso más allá de lo que aparenta ser el extremo de lo posible.

Me quito el sombrero muy respetuosamente ante los realizadores de esta obra. Este es, sin el menor margen de duda, no solo el mejor documental dominicano jamás realizado, sino además uno de tremenda calidad mundial.

No dejen de ir a ver La Montaña, les encantará.

Le doy 9.4 de 10

Video/trailer a continuación (enlace YouTube)...


autor: josé elías


Primer avance extendido de Capitán América 2: Soldado de Invierno (Winter Soldier)
eliax id: 10731 josé elías en oct 24, 2013 a las 04:29 PM (16:29 horas)
Captain América 2Ahora los dejo con el primer avance extendido de la película Captain America: Winter Soldier, la cual tendremos en cines el 4 de Abril del 2014 (al menos en los EEUU).

La primer me gustó (le di 8.75 de 10), y esta se ve incluso mucho mejor, y el papel de Robert Redford creo que quedará bastante bien, en particular dada la intervención del también excelente Samuel Jackson.

Nos vemos en el estreno...

Video a continuación (enlace YouTube)...


autor: josé elías

"Cierto es que cambiamos de teoria de vez en cuando, pero solo si explica mas cosas que antes. La teoria de la gravedad de Newton no esta equivocada, sino que es mas imprecisa que la de Eintein, la cual tampoco sirve para todo. No podemos buscar la teoria definitiva al primer intento, asi que hacemos los pasos que podemos en la direccion adecuada.
Si te molesta el costante cambio siempre puedes quedarte en el inmobilismo de la religion y quedarte con la peor aproximacion del numero Pi de la historia, que por cierto esta en la biblia, y el valor que le daban era 3.
Suerte que la humanidad en general no es inmobilista como tu. Me imagino tu comentario en aquella epoca: 22/7!!! Blasfemos!!! No teneis derecho a cambiar algo en lo que ya existia consenso.
"

por "Fernando" en jul 31, 2010


en camino a la singularidad...

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